Susanne Sundfor Membuat 'Musik Untuk Orang Dalam Masalah': Wawancara

Jason Scott

Atas perkenan Susanne Sundfor

Hidup siap untuk terjadi dan terungkap, dan kita hanyalah wadahnya, suara naturis Andres Roberts muncul dari kedipan luar angkasa yang memantul seperti pecahan darah. Kapal duniawi yang dia bicarakan dengan sangat dalam membentang seperti kucing yang menggapai matahari tengah hari — dan berfungsi sebagai halaman tengah album studio baru penyanyi-penulis lagu Norwegia Susanne Sundfør, Musik untuk Orang Dalam Masalah .

Diberikan selama rentang satu tahun saat dia menjelajahi dunia, dari Korea Utara ke Nepal, Brasil hingga Islandia, sepuluh lagu berkedip dan menari di cakrawala, saat dia berbisik tentang Reinkarnasi yang penuh kebahagiaan, menemukannya melakukan apa pun [dia] merasa seperti.'

Secara konkret, itu berarti membuang kunjungannya yang biasa dengan musik pop berbasis synth. Elektronik jatuh, dan dia ditinggalkan dengan piano dan gitar yang memukau, ditampilkan dengan gemilang pada saat-saat penting seperti Good Luck Bad Luck, pengakuan yang rapuh dan menghantui, dan Undercover. Dia melepaskan pembaruan dalam pendekatan yang lebih bersahaja dan lebih longgar ini, dan seringkali, vokalnya yang tajam bergerak. Menjelajahi dunia baru dan budaya baru meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada dirinya dan keahliannya, juga terwakili dalam aransemen sinematik yang menarik dan keseluruhan mimpi album. [Perjalanan] membuat saya fokus pada sesuatu selain diri saya, itu membuat saya penasaran dan haus akan kesan baru dan motif baru untuk fotografi saya, katanya.

Sulit untuk menentukan dengan tepat bagaimana hal itu memengaruhi musik saya, tetapi semua pengalaman berpotensi menginspirasi kreativitas. Saya tidak bepergian untuk menulis, saya bepergian untuk mengambil gambar, yang bagi saya merupakan bagian penting dari album, catatan Sundfør tentang persinggahannya, dibingkai melalui karya seni album dan buklet. Ekspedisinya kemudian menghasilkan pengakuan pewahyuan 'bahwa kekosongan adalah tempat di mana segala sesuatu mulai tumbuh. Sebagian besar alam semesta kosong. Jadi, saya tidak takut lagi.'

Musik untuk Orang Dalam Masalah adalah salah satu set tahun&aposs yang paling mentah dan menggugah dan mencakup kemurnian hidup&aposs, kesedihan yang tak terkekang, mencapai titik terendah dan mencakar satu&aposs jalan kembali ke atas. Di bawah, Sundfør mengungkapkan salah satu momen terpenting dari lompatan lintas benua dan pembicaraan astrologi dan akhir dunia.

Apa momen terpenting dari perjalanan Anda ke luar negeri?
Saya ingat duduk di perahu di Sungai Xingu, jauh dari semua yang saya tahu, dan saya berpikir betapa saya berharap perjalanan ini segera berakhir karena saya merindukan tempat tidur saya sendiri. Dan kemudian saya berpikir betapa saya selalu ingin berada di tempat lain, dan ketika saya di sana, saya tidak terlalu peduli. Saya hanya duduk di sana memandangi sungai dan hutan dan mengalaminya, menerimanya, dan itu adalah kebahagiaan.

Bagaimana kehidupan yang secara inheren berjalan cepat dalam musik, dan bagaimana Anda tetap membumi dalam prosesnya?
Saya pikir menjalani kehidupan yang baik adalah tentang menempatkannya dalam perspektif. Cinta itu penting. Mencintai orang lain. Mencintai apa yang Anda lakukan. Saya mendaki gunung kemarin. Saya jarang keluar atau pergi hiking. Rasanya penting, tetapi saya tidak tahu mengapa. Mungkin untuk merasakan koneksi. Saya telah merenungkan hal-hal ini beberapa tahun terakhir. Saya kira beberapa dari solilokui ini sebagian berakhir di album.

Apa yang membuat Anda berkeliling dunia?
Saya mulai memotret setelah membaca buku foto Tomas Espedal, Kehidupan Pribadi Saya . Saya membeli kamera yang sama dan mulai memotret kamar hotel seperti yang dia lakukan. Saya berdarah-darah, seperti yang kami katakan dalam bahasa Norwegia — saya suka ungkapan itu, sangat primitif dan Viking. Itu berarti Anda merasakan sesuatu yang Anda sukai, dan itu menggairahkan Anda. Jadi saya memutuskan ingin melakukan proyek foto untuk album di mana saya akan melakukan perjalanan ke tempat-tempat menarik dan mendokumentasikannya. Pada akhirnya saya akan mencoba dan menceritakan semacam cerita tentang dunia yang entah bagaimana akan berhubungan dengan album.

Dengan 'Reinkarnasi', Anda berurusan dengan akhir dunia. Apa yang mengilhami gagasan itu?
Nah, akhir dari dunia kita. Dunia akan baik-baik saja. Kami mungkin juga akan melakukannya. Tapi terkadang terlihat suram. Saya pikir kita perlu menyanyikan balada yang menenangkan daripada berteriak satu sama lain ketika keadaan menjadi sulit. Menurut saya pribadi, lagu ini lebih tentang terang daripada tentang kegelapan.

Dari awal dengan 'Mantra', Anda cukup sering mereferensikan bulan dan bintang di seluruh album. Bagaimana Anda berhubungan dengan benda langit?
Saya tidak tahu apa-apa tentang astrologi. Sejujurnya, saya bukan penggemar beratnya. Kita semua melihat benda-benda angkasa ini, dan saya pikir kita bisa memberi mereka makna simbolis yang kita inginkan. Semua objek dalam lagu tersebut seringkali memiliki konotasi yang tidak menyenangkan atau negatif dalam sejarah. Saya ingin memberi mereka makna yang lebih positif.

Bagaimana album ini dimulai, dan bagaimana semuanya disatukan?
Lagu pertama yang saya tulis adalah 'Reinkarnasi.' Lalu, 'Mantra', lalu 'Undercover'. Kemudian, saya menulis 'The Sound of War.' Semua lagu gitar saya tulis di rumah di London. Kemudian, saya pergi ke LA dan menulis 'Good Luck Bad Luck' dan 'No One Believes in Love Anymore.' Kemudian, di London saya menulis 'Mountaineers.' Dan kemudian, saya menulis 'Bedtime Story' di sebuah kabin di Woodstock. Lagu terakhir yang saya tulis adalah 'The Golden Age.' Jørgen Træen, yang memproduseri album bersama saya, menggubah musik abstrak yang indah seputar wawancara dengan Andres di lagu utama.

Pengaturan terasa lebih terbuka daripada banyak pekerjaan Anda sebelumnya. Anda berbicara tentang tidak ingin bekerja dengan synth kali ini, bagaimana hal itu memengaruhi pendekatan Anda?
Saya menginginkan sentuhan manusia. Saya hanya merasa tidak bisa mengungkapkan apa yang ingin saya sampaikan pada synth lagi, jadi saya mulai bermain gitar dan piano lagi.

Banyak lagu terasa lebih besar dari kehidupan, sinematik. Keputusan apa yang digunakan untuk instrumen apa yang Anda gunakan dan suasana hati apa yang ingin Anda ciptakan?
Seringkali ketika saya ingin mengaransemen lagu, pada dasarnya mendandaninya, saya berpikir seolah-olah sedang membuat adegan film. Saya membayangkan penyihir dan drone di langit api di 'The Sound of War.' Saya membayangkan seorang pemabuk yang lelah di sebuah bar di 'Good Luck Bad Luck.' Ini sering kali tentang menciptakan latar untuk suatu emosi. Dan kemudian saya hanya perlu menemukan instrumen yang sesuai dengan pemandangannya.

Apakah seni/musik memiliki kewajiban untuk menjadi saluran kehidupan & mungkin jalan yang lebih rapuh, mendesak, dan kuat?
Saya pikir seni bisa menjadi apa pun yang dibutuhkan. Terkadang perlu musik yang membuat Anda mencuci piring, atau lukisan yang Anda tempel di dinding rumah untuk membuat ruang tamu Anda menyenangkan. Atau musik yang membuat Anda ingin berdansa saat berada di klub. Baju favoritmu. Kadang perlu dalam kadang perlu dangkal.

Musik Untuk Orang Dalam Masalah dirilis 8 September.

Album Terbaik 2017 Sejauh Ini: