Putus Asa: Michelle Branch dalam Menemukan Inspirasi Album di Tengah Rasa Sakit Perceraian

Horoskop Anda Untuk Besok

Untuk Mengetahui

Kirimkan Saya Melalui Email Tunjukkan Di Situs

Ketika datang ke kehidupan pribadinya, Michelle Branch telah melalui pemeras. Penyanyi-penulis lagu itu menikah pada usia 24 tahun dan bercerai hanya dua tahun kemudian. Tapi alih-alih mengasihani diri sendiri, dia melakukan yang terbaik - dia menulis album tentang itu. Hasilnya adalah Pengabdian Tanpa Harapan, pandangan yang mentah dan jujur ​​​​tentang rasa sakit perceraian dan kekuatan penyembuhan musik. Branch mengungkapkan tentang patah hati dan kebingungan yang dia rasakan setelah pernikahannya berakhir, dan bagaimana pembuatan album ini membantunya untuk terus maju. Dengan hook yang menarik dan lirik pengakuannya, Devoted Putus Asa pasti akan beresonansi dengan siapa saja yang pernah mengalami perpisahan. Ini adalah rekaman yang berani dan rentan dari seorang artis yang tidak takut untuk menelanjangi jiwanya, dan itu pasti akan mengukuhkan posisi Branch sebagai salah satu penulis lagu paling berbakat di generasi kita.

Erica Russel

Atas kebaikan Joshua Black Wilkins

Ini awal Maret dan ketika saya pertama kali bertemu dengan Michelle Branch di lounge remang-remang di sebuah hotel Manhattan yang megah, saya dapat&apost membantu tetapi langsung dikejutkan oleh betapa sungguh-sungguh dan—maaf karena klise.Diadi sini — dia sangat membumi.

Idola remaja saya dulu (sebagai anak tiga belas tahun yang gelisah saya bermain Ruang Roh pada pemutar CD portabel saya berulang-ulang, sampai baterainya mati) berubah menjadi rocker indie yang telah direformasi menyapa saya dengan pelukan, dan segera kami menemukan diri kami meringkuk di sofa beludru merah pedesaan di sudut, dengan penuh semangat menuangkan acara Netflix (dia merekomendasikan Mahkota ), film (seperti saya, dia terobsesi dengan Keluar ) dan keturunan (dia baru-baru ini mengetahui bahwa dia mungkin memiliki sedikit bahasa Irlandia di silsilah keluarganya!) saat kami menyesap chenin blanc yang renyah.

Namun, tak lama kemudian, pembicaraan kami beralih ke hal-hal yang lebih serius: Musik. Keibuan. Perceraian. Dan semua cara rumit mereka berpotongan.

Anda lihat, sudah lebih dari satu dekade sejak Branch menjadi andalan di tangga lagu pop (dia adalah ... ' Di mana pun '), dan hampir empat belas panjang tahun sejak perilisan album studio solo terakhirnya, 2003&aposs Kertas Hotel . Antara dulu dan sekarang banyak yang telah terjadi pada penyanyi-penulis lagu ini, dari tugas membawakan lagu-lagu country blues dengan bandnya The Wreckers, hingga membesarkan anak perempuannya sendiri, hingga perpisahan penuh gejolak dari suaminya selama lebih dari sepuluh tahun di tahun 2015. ( ' Selamat tinggal untuk kamu ,' memang.)

Terlepas dari rasa sakit, kemarahan, keputusasaan, dan kebingungan yang menyertai perceraian, Branch — makhluk tangguh yang, berkat frustrasi label rekaman limbo, tahu satu atau dua hal tentang mengambil bagian dan memulai dari awal lagi. —bangkit kembali dengan segudang inspirasi emosional untuk lagu-lagu baru dan, akhirnya, album baru di sakunya.

Saat kami mengobrol Romantis tanpa harapan , musisi&aposs kabur, murung dan kadang-kadang album rock impian yang berkilauan, saya belajar bahwa dengan rasa takut yang mematikan akan akhir yang tidak bahagia, harapan optimis akan awal yang baru tidak pernah jauh di belakang: Pada tahun 2015, Branch bertemu dengan The Black Keys&apos Patrick Carney, kolaborator musiknya... dan pacarnya .

Jadi, setelah semua pasang surut: Apakah dia bahagia sekarang ?

Cari tahu sendiri di bawah ini, saat Branch membahas keseimbangan masa remajanya dengan industri musik, bagaimana label rekaman dapat melemahkan seorang artis, menemukan cinta setelah patah hati, melawan ekspektasi bintang pop, dan akhirnya membuat album indie rock impiannya.

Atas kebaikan Joshua Black Wilkins

Bagaimana Anda memutuskan bahwa sekarang adalah waktu yang tepat untuk kembali ke mode album solo?

Itu bukan & apost benar-benar keputusan. Saya telah secara aktif mencoba merilis musik sejak The Wreckers. Saya memiliki dua album rak, kembali ke belakang. Itu mulai sangat membuat frustrasi karena saya adalah anak laki-laki yang menangis serigala, saya terus berkata, 'Oh, ada&aposs musik keluar! Karena saya benar-benar akan memilikinya. Seperti sampul album diambil, karya seni selesai, terima kasih telah ditulis… Saya memiliki tanggal rilis yang tidak saya umumkan, tetapi saya mengetahuinya. Dan saya sedang melakukan promo radio, mulai pers. Insiden terbaru adalah album pop yang saya kerjakan. Presiden label dipecat dan tiba-tiba mereka seperti, 'Tunggu sebentar, kami akan merestrukturisasi perusahaan agar album Anda tidak keluar.' Dan kemudian orang-orang perusahaan baru akan masuk dan berkata, 'Oh, musik ini sudah tua sekarang, mungkin Anda harus masuk dan mulai menulis ulang.'

Itu & mungkin membuat frustrasi.

Itu terus terjadi. Dan album pertama yang disimpan adalah album country setelah The Wreckers bubar karena saya memiliki semua materi Wreckers ini. Dan itu adalah hal yang serupa, sungguh. Kantor Nashville seperti, 'Ini tidak cukup pedesaan.' Dan kantor LA seperti, 'Itu terlalu pedesaan.' Dan saya tidak bisa&apost merilis musik dan selama ini saya memiliki orang-orang yang berkata, 'Tolong, kami ingin musik ini! Jadi saya pikir itu sangat membuat frustrasi karena setiap hari saya dengan santai masuk ke Facebook atau Twitter atau Instagram dan saya mendapat pesan marah dari orang-orang seperti, 'Anda berbohong kepada kami, Anda mengatakan akan ada musik. Yang Anda lakukan hanyalah gambar makanan Instagram.' [Tertawa] Dan saya akan seperti, 'Oh tidak.'

Louis Tomlinson dan Liam Payne

Kapan saja selama itu, apakah Anda menjadi sangat berkecil hati atau kehabisan tenaga?

Oh ya. Maksud saya, sekitar waktu saya berusia 30 tahun, saya tiba-tiba menyadari seperti, oke, saya dalam pernikahan yang seharusnya saya ikuti, saya jelas perlu membuat keputusan dewasa dan besar tentang hal ini. Dan tiba-tiba saya bercerai dan beberapa bulan kemudian saya akhirnya keluar dari label rekaman saya yang telah saya jalani sejak saya berusia 16 tahun... Itu&aposs separuh hidup saya di sana! Dan saya seperti, 'Haruskah saya melakukan musik?' Seperti, 'Apa yang harus saya lakukan?' Dan saya berkeliling dan bertemu dengan label besar dan semua orang ingin saya menjadi sesuatu yang bukan saya. Semua orang melihat potensi saya untuk menjadi Katy Perry atau Taylor Swift dan saya seperti, 'Saya tidak akan menari.'

Anda harus otentik dengan identitas Anda sendiri.

Dan itu bukan karena saya tidak mau, tetapi karena saya & aposm membiarkan Anda melihatnya. [Tertawa] Tidak, tapi saya sedang rapat dengan salah satu label rekaman di mana mereka berkata, 'Saya tahu apa yang perlu Anda lakukan, Anda harus berkolaborasi dengan artis EDM seperti Zedd!' Dan saya seperti, 'Apakah Anda mengenal saya sama sekali? Apakah kita melakukan percakapan ini? Apakah Anda benar-benar mendengarkan diri sendiri?' Saya mulai merasa sangat frustrasi dan berpikir seperti, 'Oke, mungkin saya memiliki momen saya di bawah sinar matahari dan saya harus melanjutkan.' Sangat mudah untuk memikirkan itu pada waktu-waktu tertentu. Karena setelah ini terus terjadi dan terjadi, Anda mulai berkata, 'Oke, apa penyebut yang sama? Oh, itu & aposs saya. Jadi mungkin itu salah saya.

Lucu sekali Anda menyebutkan hal-hal EDM, karena saya bertanya-tanya apakah A&R atau siapa pun telah mencoba mendorong Anda seperti itu. Tapi menurut saya arah yang Anda ambil terasa sangat organik: Sangat dingin, santai, jujur. Dan melodinya masih ada. Bagaimana Anda menemukan pijakan Anda dengan suara?

Jika saya memainkan Anda demo yang saya miliki ketika saya mulai menulis rekaman ini, itu mungkin benar-benar meletakkan dasar untuk menjadi apa rekaman ini nantinya. Dan saya mengambil demo ini dan membawanya ke label rekaman yang berbeda. Dan orang-orang seperti, 'Anda tidak akan masuk ke radio dengan itu, bukan itu yang kami cari.' Tapi itu & aposs apa yang ingin saya lakukan. Itu bukan hal yang dipikirkan dan dibuat-buat. Mungkin hanya itu musik yang saya buat, itu musik yang saya suka. Jadi, saya tahu saya ingin bekerja dengan seseorang. Secara historis saya selalu menemukan kesuksesan ketika saya memiliki rekan kerja. Ketika saya membuat beberapa rekaman pertama saya, John Shanks benar-benar orang yang tepat untuk saya. Dia ikut menulis dan bermain gitar dan dia adalah partner saya di rekaman itu. Dan di The Wreckers, saya punya Jessica. Jadi saya ingin menemukan seseorang untuk diajak berkolaborasi dalam rekaman. Dan saya tahu saya memiliki daftar impian yang sangat singkat dan Patrick [Carney] ada di dalamnya.

Dan entah bagaimana itu berhasil!

Ya, jadi yang terjadi adalah saya pergi ke pesta Grammy pada Februari 2015 dan saya benar-benar tidak mengenal siapa pun. Patrick baru saja mematahkan bahunya jadi dia tidak sedang tur, dia tidak bisa bermain drum. Dan dia duduk di sudut seperti, di kursi dengan gendongannya. Dan dia seperti, 'Michelle?' Dan dia menelepon saya dan dia seperti, 'Mengapa Anda tidak mengeluarkan album?' Dan saya seperti, 'Nah, berapa banyak waktu yang Anda miliki?' Dan saya pikir Patrick, dia suka underdog, dia suka cerita underdog. Dan dia pada dasarnya seperti, 'Saya akan membantu Anda memperbaiki ini. Saya akan membantu Anda memecahkan masalah ini.'

Saya tahu bahwa untuk album ini Anda menginginkannya dengan live band dan memiliki instrumentasi mentah. Saat Anda mendengarkan rekamannya, Anda merasa seperti berada di dalam ruangan bersama Anda. Yang menurut saya adalah keindahan instrumentasi. Jadi bagaimana proses itu berbeda dari dua album pertama Anda?

Anda tahu, prosesnya—percaya atau tidak—benar-benar tidak terlalu berbeda. Saya merasa seperti itu Ruang Roh dan Kertas Hotel dibuat seperti hari-hari kejayaan terakhir pembuatan rekaman. Kami dapat menyewa kamar di studio besar di L.A. A&M Studios adalah tempat saya terutama merekam dan label rekaman tidak benar-benar memberikan anggaran untuk itu lagi. Semua tempat itu tutup karena setiap orang memiliki studio rumah, semua orang & mungkin melakukan hal-hal di komputer mereka.

Dan keluar di jalan.

Benar. Jadi pada masa itu kami menyewa musisi sesi dan semuanya live, diproses seperti kedengarannya, sejauh semuanya benar-benar dikompresi… Jadi itu adalah hari-hari ketika Anda tidak hanya mendapatkan anggaran rekaman, tetapi akan ada katering anggaran juga. Itu bukan makan dari Postmates. Ini seperti, Anda makan tiga kali sehari di studio dan mereka membayar semuanya. Itu sekolah tua. [Tertawa] Hal yang menarik adalah, ketika saya ingin Pat memproduksi rekaman ini, menjadi seorang artis sendiri dan mengetahui bahwa artis perlu mengganti biaya rekaman mereka, dia seperti, 'Saya akan menjaga anggaran ini sangat rendah sehingga Anda dapat mulai membuat uang ini kembali dan melunasi hutang label ini.'

Itu sangat bijaksana.

Dia masuk dan memberikan anggaran awalnya ke label dan orang A&R saya seperti, 'Ini tidak cukup mahal.' Dan saya seperti, 'Apa!? Dan dia berkata, 'Kedengarannya dia seperti produser yang sedang naik daun, dia harus meminta bayaran lebih.' Dan saya seperti, 'Apakah Anda menyadari apa yang Anda katakan?' Ini adalah cara berpikir lama yang terbelakang. Beberapa dari produser tersebut menghasilkan begitu banyak uang per lagu untuk hal-hal tertentu.

Lebih dari artis.

Tepat. Dan Patrick berasal dari latar belakang DIY ini… Tapi hal yang berubah di album ini adalah saya merasa album ini memiliki semangat independen di mana kami menutup semua orang dan itu benar-benar hanya Patrick dan saya.

Banyak sekali tema tentang cinta dan sakit hati di album ini. Ini sangat pribadi dan intim. Bagaimana rasanya bekerja dengan seseorang yang menjalin hubungan dengan Anda? Anda tahu, saat Anda sedang menulis lirik ini—seperti apa dinamikanya?

Untungnya, banyak lagu yang hampir selesai sebelum kami mulai merekam. [Tertawa] Hanya beberapa yang ditulis setelah fakta karena baru-baru ini dia seperti, saya tidak ingin tahu tentang siapa lagu-lagu ini. Saya dapat&apost mendengarkan liriknya! Saya mulai menulis rekaman ini ketika perceraian saya dimulai dan kemudian tiba-tiba saya adalah seorang ibu tunggal berusia tiga puluhan yang tinggal di Los Angeles, Oh sial! Aku harus berkencan? Apa yang saya lakukan? Ini adalah mimpi buruk, apa yang telah saya lakukan? Apa yang telah saya lakukan? Mencoba menavigasi itu dan kemudian menemukan cinta secara tak terduga menjelang akhir, ada beberapa lagu yang saya tulis yang pasti tentang Patrick. Album ini seperti lengkungan kehilangan cinta dan kemudian menemukannya lagi.

Itu sangat mengingatkan saya pada Gwen Stefani dan No Doubt awal ketika dia menulis tentang Tony Kanal. Bagaimana dinamika itu dimainkan?

Saya pikir hanya ada tingkat keamanan dan kepercayaan saat Anda menjalin hubungan intim dengan seseorang, karena menjadi kreatif dengan seseorang itu sendiri sangat intim. [Insinyur dan produser] John Shanks, dengan siapa saya melakukan rekaman pertama saya, dia dan saya adalah homies seumur hidup. Dia seperti saudara laki-laki saya, saya melihatnya dan itu seperti keluarga. Kami harus memiliki kepercayaan itu di sana, karena menulis lagu dan duduk serta mencurahkan isi hati Anda dan membicarakan hal-hal yang sangat pribadi, Anda harus memiliki semacam kepercayaan. Patrick dan saya selalu saling memberi tahu, saya mendukung Anda di atas segalanya. Ini menciptakan [ruang di mana] Anda tidak takut untuk mencoba dan Anda tidak takut untuk mengeluarkan ide, bahkan jika menurut Anda itu payah.

Atas kebaikan Joshua Black Wilkins

Saya membaca beberapa ulasan di mana kritikus atau apa pun yang mengatakan Anda memiliki kredibilitas indie sekarang dari bekerja dengan Patrick, dan karena suaranya lebih lo-fi. Tapi sebagai penggemar saya pikir itu merusak seni dan musik Anda. Saya selalu merasa musik Anda keren dan otentik. Apa pendapat Anda tentang komentar semacam itu? Apakah Anda juga merasakan hal itu?

Itu & mungkin pertanyaan yang sangat bagus. Saya pikir jika ada asosiasi bebas dengan nama saya, orang akan seperti, Oh, gadis yang ada di MTV yang menyanyikan lagu itu… Saya tahu itu karena saya menjalaninya dan saya mendengarnya dari orang sebelumnya. Saya tahu itu pop karena populer. Itu ada di mana-mana, tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan. [Tertawa] Saya selalu menemukan kesuksesan ketika saya melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan norma.

Ketika rekaman pertama saya keluar, saya bermain gitar dan menulis musik saya sendiri ketika tidak ada orang seusia saya. Itu adalah NSYNC dan Backstreet Boys pada saat itu, dan kemudian saya pergi dan membuat rekor country ketika semua orang berkata, Itu bisa&apost dilakukan! Penyanyi pop tidak&apost membuat rekor negara, mereka menang&apost membuat Anda menang. Itu&aposs klub anak laki-laki, apa yang kamu lakukan? Ada intervensi literal. Orang-orang berusaha membuat saya berhenti merekam! Saya membiayai rekaman itu sendiri, membuat rekaman itu sendiri, dan bersiap untuk merilisnya sendiri jika label tidak mendukungnya. Jadi kedua pengalaman itu tidak langsung. Meskipun demikian, ini tidak terasa berbeda bagi saya. Saya tahu anak-anak keren mungkin tidak pernah benar-benar menyukai rekaman pertama itu. [Tertawa] Tapi saya membuat rekaman ini untuk para penggemar yang telah mendukung saya sejak album pertama itu dan telah sangat, sangat, sangat sabar menunggu musik ini.

Kedengarannya seperti perkembangan alami. Anda & mungkin sudah dewasa. Anda telah mengalami begitu banyak perubahan dalam hidup Anda. Saya masih bisa mendengar utas tentang siapa Anda saat itu, tetapi utas itu berkembang dan menjadi dewasa. Itu masih terdengar seperti entri buku harian bagi saya.

Saya pikir benang merah adalah alasan mengapa Anda masih bisa menceritakannya&aposs saya. Saya&aposve selalu menjadi penulis. Itu selalu menjadi suara sastra saya, cerita saya. Jika Anda memikirkannya, Ruang Roh dan Kertas Hotel benar-benar romantis tanpa harapan. [Tertawa] Itu adalah ide remaja saya tentang apa itu cinta dan ini adalah versi dewasa yang berantakan dari itu.

Sangat berantakan. Dan cantik. Keduanya! Ruang Roh dan Kertas Hotel , seperti yang saya yakin telah Anda dengar berulang kali dalam dekade terakhir, sangat berarti bagi banyak orang, termasuk saya sendiri.

Seseorang mengatakan kepada saya hari ini bahwa mereka membeli gitar karena saya. Tapi kemudian mereka tidak pernah belajar cara memainkannya, jadi saya seperti, ambil gitar itu!

Faktanya, saya membeli gitar karena gadis-gadis seperti Anda dan Avril Lavigne tetapi saya tidak belajar memainkannya karena saya payah. [Tertawa] Tapi saya mencoba!

Awalnya, saya memainkan gitar Taylor biru di video pertama itu dan Taylor Guitars menghubungi saya dan berkata, Terima kasih! Kami menjual gitar biru!

Katakan padaku kau menghasilkan uang dari itu...

Tidak, saya tidak&apost bahkan mendapatkan dukungan atau apa pun. Saya bahkan tidak bisa meminta mereka mengirimi saya gitar ekstra. [Tertawa] Tapi mereka terjual habis! Taylor Swift punya gitar Taylor biru karena aku. Dia mengatakan kepada saya!

Cabang Michelle&aposs dampak!

Teman saya Devin melakukan monitor untuk Taylor [Swift]. Negara awal Taylor. Dia&aposd berada di setiap soundcheck dan beri tahu saya, Taylor memainkan tiga lagu Anda setelah soundcheck! Saya suka, benarkah? Dia memainkan lagu saya 'All You Wanted' secara langsung selama tur dan semacamnya. Saya suka mendengarnya. Itu hal yang paling menyanjung karena saya adalah gadis di kamar saya yang membeli gitar setelah saya melihat Alanis Morissette.

Omong-omong, album apa yang Anda lakukan untuk Anda seperti yang Anda lakukan untuk generasi saya ketika Anda masih remaja?

Salah satu kenangan musik pertama saya yang paling awal adalah saya benar-benar berada di belakang mobil ibu saya dan 'Dreams' oleh Fleetwood Mac diputar. Saya tinggal di Arizona dan Stevie [Nicks] adalah pahlawan kampung halaman. Dia berasal dari Arizona, jadi dia adalah pahlawan besar bagi saya saat tumbuh dewasa. Pengaruh besar. Kemudian saya ingat saat berusia 11 atau 12 tahun ketika Jagged Little Pill keluar. Saya sedang menginap, dan kami seharusnya tidur dan kami menyalakan MTV. Video Hand in My Pocket diputar dan kami semua menghentikan apa yang sedang kami lakukan dan seperti, apa ini? Saya mengingat kedua momen itu dengan jelas karena itu adalah momen yang penting bagi saya. Tak lama setelah itu kami menyelinap keluar rumah dan kami semua tertangkap karena kami tinggal di rumah teman saya dan ayahnya adalah guru kelas enam kami dan dia tahu bahwa kami terjaga, mendengarkan Alanis Morissette. Saya akan memiliki kenangan itu selama sisa hidup saya.

Saya suka cerita-cerita itu. Beberapa lagu membuat jejak memori mendalam ini, bukan begitu? Lagu tertentu datang dan itu menyentuh Anda seperti batu bata.

Ini seperti ketika Anda mencium bau yang mengingatkan Anda pada sesuatu dari masa lalu Anda. Musik memiliki kekuatan itu. Saya ingat ibu saya tidak akan membiarkan saya membeli Pil kecil bergerigi karena ada kata-kata kutukan di dalamnya. Jadi saya harus menabung untuk mengasuh anak dan bahkan tidak ada toko kaset di kota tempat saya dibesarkan jadi kami harus berkendara dua jam untuk pergi ke Phoenix untuk pergi ke toko kaset. Hal pertama yang saya lakukan ketika ibu saya tidak melihat adalah lari ke toko dan mengambil Pil kecil bergerigi dan sembunyikan dan dengarkan di kamarku. Saya masih bisa melafalkan setiap lirik.

Sangat lucu. Saya benar-benar melakukannya dengan album Evanescence. Saya menyembunyikannya di laci bra saya dan ibu saya menemukannya dan dia membuangnya. Dia mungkin suka, Ini terlihat seperti setan! [Tertawa] Sekarang, dua album pertama itu, apakah ada lagu di salah satu dari mereka yang masih bergema di mana Anda berada dalam hidup Anda, atau apakah itu lebih seperti kapsul waktu?

Sudah lama sejak saya mendengarkan potongan yang dalam. Tetapi lagu-lagu tertentu telah berkembang seiring waktu. Kadang-kadang saya akan melihat kembali sebuah lagu atau memainkannya dan menjadi seperti, oh ya, saya kira itu yang saya alami atau itu yang saya maksud. 'Are You Happy Now' masih sangat relevan bagi saya. Ketika saya menyanyikannya secara langsung, saya masih sangat menyukainya. [Tertawa]

Saya merasa itu beresonansi sangat dalam dengan pendengar karena Anda benar-benar merasakan emosi itu di dalam hati Anda. Mereka bukan yang tercantik, tapi mereka sangat manusiawi, sangat menyenangkan.

Saya pikir hal yang benar-benar menarik adalah penggemar saya, ketika saya merilis rekaman saya, sebagian besar seusia saya. Jadi saya bernyanyi tentang apa yang saya rasakan saat itu dan saya pikir alasan mengapa lagu itu beresonansi adalah karena semua orang merasa seperti itu pada usia itu. Rekaman ini tentang bagaimana saya dan teman-teman saya yang berusia awal tiga puluhan seperti, Apakah kita seharusnya melakukan kesalahan bersama? Karena kami tidak & memposting. Dan Anda sedang menunggu saat ini untuk menjadi dewasa, menjadi dewasa secara resmi. Kami membayar tagihan, mencoba mencari tahu. Tebak apa? Saya masih merasakan hal yang sama ketika saya berusia 18 tahun memasuki usia dua puluhan. Ketika saya mengirim Romantis tanpa harapan kepada saudara perempuan saya dan beberapa teman dekat untuk mendengar, mereka seperti, Ini terasa seperti ketika saya mendengarkan barang-barang awal Anda. Karena itulah yang saya rasakan, dan saya pikir ada banyak dari kita yang merasakan hal ini. Kami mungkin lebih tua, tapi kami masih mencoba mencari tahu.

Pembelian Romantis tanpa harapan pada Amazon atau iTunes dan streaming Spotify dan Musik Apple pada 7 April.

Dulu dan Sekarang: Bintang Musik tahun 2000-an